Curator: Adina Renţea

Curator: Adina Renţea

RAID by Raimund Vernica RAID, expoziție cu vânzare semnată de tânărul artist Raimund Vernica (cunoscut sub pseudonimul artistic RAID), vă aşteaptă începând de joi 18 martie 2021, ora 17:00, la Galeria Rotenberg-Uzunov, cu peste 20 de lucrări, cea mai mare parte neexpuse public până acum, unele fiind realizate special pentru acest eveniment. Lumea artei lui RAID este o lume a minţii cu totul specială. O creativitate luxuriantă, dublată de un talent nativ, o minuţiozitate și precizie a detaliilor dusă la extrem, într-un contrast perfect cu o lume incapabilă să-i înțeleagă complexitatea emoţiilor și proprilor trăiri. „Poveștile despre mine, despre orașul meu, despre întâlnirile și oamenii cu care interacționez se nasc de la o linie. Nu sunt interesat de relația dintre formă și culoare. Sunt interesat de exprimarea emoțiilor umane de bază: tragedie, bucurie, extaz, disperare și așa mai departe”, afirma artistul. Cu un talent ieșit din comun la desen, pe care-l face, adesea din instinct cerebral, lucrările lui Raid trebuie privite, descifrate și decriptate în profunzimea înţelesurilor sufletului său. Linie cu linie, geometric, abstract, suprarealismul operei sale strigă după o normalitate greu de atins și de construit în viața de zi cu zi. Sunt enigmatice, neliniștitoare, obsesive, însingurate, însă atât de adânc umane. Semnate încifrat, RAID, lucrările din expoziție transmit o profunzime a gândirii artistului, care încearcă să spulbere canoanele vieţii în care trăieşte, depersonalizarea și metamorfozarea eului. Peste 20 de lucrări care „vorbesc” despre o întreagă categorie umană, vă aşteaptă începând cu 18 martie 2021, ora 17:00, la Galeria Rotenberg-Uzunov, una dintre cele mai importante galerii din București, în susţinerea artei şi artiştilor contemporani. Iar RAID este unul dintre artiştii contemporani bine cotaţi la casele de licitaţii, susţinuţi de Galeria Rotenberg-Uzunov şi omul de artă Eduard Uzunov. Expoziţia este organizată de Galeria Rotenberg – Uzunov şi Asociaţia Culturală pentru Sprijinirea Artelor Frumoase și poate fi vizitată de luni-vineri, în intervalul orar 14:30 -19:30, și duminică: 14:00 – 20:00, cu respectarea normelor de siguranță în vigoare, în vederea prevenirii contaminării cu noul coronavirus SARS-COV-2. Curator: Adina Renţea

Dacă exist încă în lumea artei, dupa 30 de ani de activitate, este pentru că am trăit şi simţit, în aceşti ani, momente şi sentimente unice. Am vazut cum arta înnobilează suflete, sporeşte omenia, dragostea faţă de semeni şi dorinta de a face bine!

Am scris acum ceva timp că, în orizontul următoarelor două luni, vom finaliza partea a doua a proiectului Arta da Speranţă! După ce, în luna decembrie Asociaţia pentru Sprijinirea Artelor Frumoase a donat 40 lucrări, pentru înfrumuseţarea etajului 6 al Institutului Clinic Fundeni, unde se află copiii cu boli hemato-oncologice, acum ne pregătim să finalizăm proiectul, să deschidem expoziţia şi, din nou, să aducem bucurie şi speranţă în sufletele copiiilor!

S-au alăturat demersului nostru din ce-a de-a doua parte, 18 artişti importanţi ai momentului, ale căror preocupări se îndreaptă şi către design, arhitectură, grafică publicitară sau ilustraţie de carte. Cele 30 lucrări, a căror temă se împleteşte atât de frumos cu lumea legată de basmele şi poveştile copilăriei, pot fi admirate în expoziţia care se va deschide, miercuri, 10 martie, ora 17, la Galeria Rotenberg-Uzunov. Doar pentru o zi. Apoi vor pleca către destinaţia finală.

Imi face o deosebită onoare să vă prezint numele artiştilor din cea de-a doua parte a proiectului Arta dă Speranţă: Cela Neamţu, Dalina Bădescu, Irina Neacşu, Maria Jarda, Radu Goia, Rareş Kerekes, Adelina Boroş, Andreea Ungureanu, Bogdan Cazacincu, Diana Cristina Enache, Oana Pavelescu, Sebastian Oprica, Simona Pascale, Mugurel Bărbulescu, Iulia Ignat, Laura Măhăleanu, Lavinia Falcan, Doina Albu.

Proiect susţinut de acelaşi om de artă şi de bine – Eduard Uzunov!

Tuturor, alesele mele mulţumiri!

Text : Adina Rentea

Peste 20 de artiști vor transforma etajul 6 al Institutului Clinic Fundeni, în galerie de artă pentru copiii grav bolnavi

Peste 20 dintre artiștii importanti ai momentului vor transforma etajul 6 al Institutului Clinic Fundeni, în galerie de artă pentru copiii bolnavi de leucemie, cancere si alte boli grave, internați aici sau în Centrul de spitalizare nou înființat în curtea unității medicale.

Proiectul „Arta dă speranță” a fost inițiat de omul de afaceri Eduard Uzunov, Galeria Rotenberg- Uzunov, „Asociația pentru Sprijinirea Artelor Frumoase” (ASAF) și Asociația „Aripi spre viață” și va consta în donarea de tablouri, către spitalul cu cea mai mare adresabilitate din România, unde sunt internați anual chiar și 5.000 de copii. Picturile vor fi realizate în atelierele proprii ale artiștilor, care vor dona una sau mai multe lucrări, în funcție de viziunea personală, pe tema care a dat titlul proiectului: „Arta dă speranță. Ulterior, lucrările realizate vor fi evaluate de către specialiștii ASAF și donate Institutului Clinic Fundeni, în baza unor documente de donație detaliate, semnate de fiecare artist în parte și vor intra în patrimoniul instituţiei. Înainte de a ajunge însă, în saloanele şi rezervele etajului 6 al Institutului Clinic Fundeni şi în Centrul de spitalizare nou înființat în curtea unității medicale, lucrările vor fi reunite în cadrul unui vernisaj, care va avea loc, la începutul lunii decembrie, la Galeria Rotenberg-Uzunov.

Printre artiștii din țară și din străinătate, care au îmbrățișat această idee pentru suflet se numără: Marilena Murariu, Costin Neamțu, Lisandru Neamțu, Stela Vesa, Carmen Marin, Lucia Pușcașu, Lucian Liciu, Ion Drăghici, Gabriela Drăghici, Eugen Macinic, Vasile Dobre, Arina Bican, Ileana Dragomirescu, Vali Irina Ciobanu, Carmen Poenaru, Emanoela Szabo, Irina Florescu, Ion Văcăreanu, Mugurel Bărbulescu, Sanda Buțiu, Oana Barsan, Damir Petru, Alexandra Johansen, Mugurel Barbulescu, Eugen Macinic, iar lista ramane deschisa pana la data vernisajului.

„Cum pentru partea de construcție s-au oferit deja mai multe persoane sau/si firme să susțină investiția, ne-am gândit la o donație, care să aducă bucurie în sufletele copiilor, constând în tablouri realizate de unii dintre cei mai buni artiști plastici ai momentului, atât pentru saloanele, rezervele și culoarele acestui etaj al spitalului, cât și pentru Centrul de spitalizare nou inființat, aflat în curtea unității medicale.

Este un proiect de suflet, prin care încercăm să aducem o rază de lumină în viețile acestor copii aflați în suferință, a părinților lor, care le sunt permanent alături în spital și, nu în ultimul rând, cadrelor medicale care au grijă de ei. Pentru că, se spune, arta vindecă și alină, arta e perfecțiune, e vis, e poveste, e panaceu pentru minte și suflet, iar atunci când este îndreptată către oameni aflați în grea suferință, poate deveni o rază de speranță”, a declarat Eduard Uzunov, inițiatorul proiectului. Asociatia „Aripi spre viață” a renovat deja etajul 6 al Institutului Clinic Fundeni prin proiectul “Inimi mari pentru zambetele celor mici”, susținut de sute de oameni, iar în prezent construiește primul Centru de spitalizare de zi, în beneficiul copiilor afectați de cancer, care fac tratamente de lunga durata si care aparțin unei grupe de risc crescut fiind imunodeprimați atât din cauza bolii cât și tratamentului cu citostatice.

„Prin înființarea acestui centru se diminuează semnificativ riscul de infectii pentru acești micuți extrem de sensibili și se oferă, totodată, un confort psihologic copiilor care după ce au petrecut luni de zile în spital, nu vor mai fi nevoiți să stea în saloanele pe care le vor asocia întotdeauna cu tratamentele greu de îndurat. Susținerea acestor copii a devenit parte din vietile noastre, în cei 10 ani de când facem voluntariat pentru spitalele de pediatrie. S-a creat o legătură sufletească între noi și cadrele medicale și am încercat de fiecare dată când a fost nevoie, să fim prezenți și să facem tot ce putem pentru a salva o viață sau a ușura suferința și grijile unor familii, astfel încât părinții să se poată concentra cât mai mult pentru grija față de copiii lor”, s-a destăinuit Nicoleta Stoenescu, președintele Asociației „Aripi spre viață”.

La rândul său, președintele ASAF, Adina Rențea și-a deschis sufletul pentru acest proiect: „Am pornit în acest demers, convinși fiind că „arta dăruieste aripi, nu cârje”, așa cum spunea marele Victor Hugo, iar noi vom reuși prin strângerea operelor de artă donate de artisti renumiți, să aducem alinare, mângâiere și speranță, pentru minte, trup și suflet” Arta sub forma picturii, a scrisului sau a muzicii este cunoscută ca cel mai mare dar ce poate fi oferit umanității datorită proprietăților sale vindecătoare asupra emoțiilor și suferinței. Artiștii știu asta și au rezonat imediat cu proiectul inițiat de omul de afaceri Eduard Uzunov, un iubitor de artă și de frumos!”.

Horaţiu Mălăele

Feminin – creaţie şi tentaţie

Expoziţie de nuduri

’’Un nud strânge in centru său lumina, ca un mic soare”   Nicolae Tonitza

Artistul – spectacol, care mânuiește cu aceeași ușurință și expresivitate creionul, pensula şi  cuvintele, lucru recunoscut de criticii de artă și iubitorii de frumos, Horaţiu Mălăele este unul dintre cei mai importanți actori și regizori români. Şi actorul, şi regizorul, şi poetul, și graficianul cred, deopotrivă, că arta reprezintă cea mai profundă expresie a creativităţiiumane, un amestec indefinibil de curiozitate, inefabil, iubire, care transcende realul, urcă în abstract şi se apropie de Dumnezeu. „Unde-i frumos e Dumnezeu”, spuneau vechii greci, pentru că iubirea şi frumosul aparţin divinităţii!

Feminin – creatie şi fascinaţie, expoziţie semnată Horaţiu Mălăele la Galeria Rotenberg -Uzunov, în perioada 29 octombrie – 10 noiembrie, reuneşte 18 lucrări, dedicate eternei fascinaţii a nudului feminin. Subiect de contemplaţie artistică, încă din cele mai vechi timpuri, corpul feminin închide în semantica lui nenumărate simboluri şi mistere. De la grecii antici, care aveau un cult pentru frumuseţea fizică şi până în Renaştere, când nudul este readus în centrul viziunii creatoare a marilor pictori şi sculptori, frumosul feminin nu a încetat să suscite, sub pensula, creionul  sau dalta maeştrilor, cele mai expresive şi emoţionale reprezentări artistice.

Sub semnul artistic distinct al unui nume deja încredințat artei, în diferitele ei forme de manifestare, același și totuși mereu altul, Horaţiu Mălăele percepe nudul feminin într-o reprezentare personală, rezultat al unei nevoi irepresibile de a comunica, de a darui celor din jur, frumusețe, creativitate și simbol. Pentru că atunci când nu joacă, Horaţiu se gândeşte la o pagina de desen, iar când a terminat o caricatură se pregăteşte să intre într-un nou rol sau trasează imaginar liniile unui nou spectacol. În teatru sau in film! Este apanajul marilor creatori, de istorie și artă!

Are  peste 40 de expoziții personale, atât în țară cât și peste hotare, Paris, München, Buenos Aires, Toronto și New York, sunt doar câteva dintre cele mai cunoscute orașe ale lumii care au găzduit desenele și caricaturile lui Horațiu Mălăele. Prietenii săi, actori, alți artiști plastici și nu numai, fac subiectul principal al lucrărilor lui Horațiu Mălăele. De la portrete dintr-o singură linie, până la nuduri atent construite, de la acuarele până la pictură abstractă densă, lucrările sale ascund în esenţa lor o semantică de simboluri.

Rafinate şi de o simplitate aproape suavă, pasionale sau inocente în erotismul lor, dezinvolte sau timide, lucrările prezente în expoziţie surprind frumusețea nudului feminin, dincolo de erotic și intangibil. Deasupra a tot, rămâne, însă, același farmec etern, inepuizabil şi perpetuu fascinant, al frumuseţii feminine.

Şi cum aspectele care-l preocupă sunt infinite, Horaţiu Malaele le cuprinde într-o privire de ansamblu, traducându-le în forme cât mai simple, limpezi, cuprinzătoare, sintetice. În artă, forma nu e niciodată perfectă prin ea însăşi, ci prin ceea ce izbuteşte să exprime !

Despre acest mare artist, Radu Beligan mărturisea:”Tot ce face Horaţiu Mălăele, atunci când nu e pur şi simplu excepţional, e de-a dreptul genial!”

Expoziţia este organizată de Galeria Rotenberg – Uzunov, una dintre cele mai importante galerii de artă contemporană din Bucureşti şi Asociaţia Culturală pentru Sprijinirea Artelor Frumoase și poate fi vizitată de luni-vineri, în intervalul orar 14.30 -19.30, sâmbătă-duminică: 14.00 – 20.00, cu respectarea normelor de siguranță în vigoare, în vederea prevenirii contaminării cu noul coronavirus SARS-COV-2.

Amfitrion: Marius Tucă

Curator: Adina Renţea

Under the sign of change-emotions and feelings!

Arina Bican
26 August- 10 Septembrie 2020
Vernisaj: 26 August 2020- ora 19:00.

Rotenberg – Uzunov Art Gallery
str. Constantin Esarcu, nr1

În condiții de siguranță, cu respectarea normelor actuale de igienă și de distanțare socială, Galeria Rotenberg-Uzunov anunță deschiderea unei noi expoziții, miercuri 26 august 2020 – ora 19: Under the sign of change – emotions and feelings, care poartă semnătura tinerei artistei Arina Bican.

Într-o permanentă relaţie cu propriile resorturi interioare de transformare, arta Arinei Bican inspiră rafinament și sensibilitate, forță și fragilitate, deopotrivă.

Plasmuiri ale unor emoții și trăiri personale profunde, indiferent de tematica abordată, lucrările tinerei artiste reprezintă un simbol al căutării puterii interioare, vindecării, iubirii și adevărului.

Interesată de tema autoportretului, ca o altă viață anterioară, care trăiește și transmite propriile mesaje, arta ei oscilează între reflecțiile interioare în urma unor drame și tensiunea existenţială a realităţii.

Pătrunde astfel, mai ușor în interiorul ei, își înțelege mai bine trăirile din momentele existenței sale și își eliberează emoțiile prin simboluri vindecătoare.

Expoziția prezintă câteva autoportrete ale artistei, dedublate dintr-o altă viață, în ipostaze proprii sentimentelor și emoțiilor trăite.

O altă tematică abordată în lucrările din expoziție asociază reacțiile individului, în fața unei societăți restrictive, care nu-l înțelege, care-l acaparează, care-i limitează orice fel de libertate!
Uneori și cea de A FI!

Interesante sunt și contraste cromatice ale culorilor, din compozițiile prezente pe simeza galeriei, precizia detaliului, sentimentul de poză bine făcută, efectele statice și dinamice, fac din arta Arinei Bican, una dintre cele mai cuprinzătoare și încărcate de simboluri imagini ale artei contemporane!

Text: Adina Rențea
Curator: Adina Rențea

T.I.!

Culoare și poveste de iubire

30 iunie- 15 iulie 2020
Vernisaj: 30 iunie 2020- ora 18:00.

Rotenberg – Uzunov Art Gallery
str. Constantin Esarcu, nr1

Sărbătorită în ţara noastră, dar şi în comunităţile româneşti din întreaga lume la data de 24 iunie, intrată în programul anual al muzeelor şi instituţiilor culturale din ţară şi străinătate, Ziua Internaţională a Iei reprezintă cadrul perfect pentru deschiderea expoziţiei T.I.! – Culoare și poveste de iubire, o expoziţie de artă şi obiect, purtând semnătura artistei Teli Iacşa (Teofilia Juravle).
Un nou proiect de suflet, marca Rotenberg-Uzunov Art Gallery!

Acronimul T.I.! nu înseamnă doar iniţialele numelui său. El poartă un simbol mult mai profund, aproape magic! Două cuvinte, pe care fiecare dintre noi am dorit să le auzim cel puţin o dată în viaţă!
T.I.! înseamnă TE IUBESC!

Ca o declaraţie niciodată sfârşită, de dragoste pentru oameni şi artă, exprimată cel mai adesea prin universul ei artistic, plin de bucurie și lumină, plin de culoare și poveste.

Fiecare dintre cele 15 lucrări de pe simeza Galeriei Rotenberg-Uzunov, reprezintă trăirea unei poveşti din viaţa sa reală. Fie că sunt picturi pe sticlă sau realizate în tehnica colajului, ele ilustrează o parte din sufletul artistei, descifrat, uneori, doar cu ajutorul limbajului vizual plastic.

Iar crezul ei artistic ne îndrumă paşii, şi sufletul către un tot al universului: ’’Ne-am născut şi trăim fără instrucţiuni de folosire a vieţii noastre. Azi, eu mă ghidez după semne: după semnele cusute de strămoşii noştri, energie veche, misterios simbolizată în costumele pe care le purtau, după semnele(cicatricele) ce mi-au rămas de la durerile din suflet, după semnele ce le dau cei pe care îi întâlnesc, după semnele ce Dumnezeu mi le trimite pentru a-mi urma calea’’.

Tema predilectă a creaţiei sale de până acum îşi are rădăcinile în arta populară românească, în care se îmbină armonios moștenirea artistică a omului simplu cu meşteşugul cultivat al artistului plastic.
Prin valorificarea elementelor tradiționale româneşti, creaţia lui Teli Iacşa capătă virtuțile unei creații autentice valoroase, în care se oglindesc simțul pentru frumos, manifestat în egală măsură de proporțiile armonioase, dar şi de contrastante simetrii şi asimetrii, de eleganța sobră a punctului şi liniilor, ca forme elaborate ale limbajului plastic. Delicatele juxtapuneri ale bucăţilor de material sau broderie, inserate în zona reprezentărilor plastice, conferă lucrărilor prezente în expoziţie un echilibru între arta plastică şi cea decorativă.
Lucrările sale conţin elemente de cultură materială și spirituală, cu un rol bine definit în realizarea echilibrului dintre tradiţie şi inovaţie. Printr-o neîntreruptă şi surprinzătoare cromatică şi tehnică a decorării, cele 15 lucrări din expoziţie, conservă tradiţia, bunul gust şi unicitatea unui artist a cărei identitate spirituală aspiră spre către înţelegerea izvorului veşnic al tuturor lucrurilor.

Curator: Adina Rențea
text: Adina Rențea

Bob Bulgaru – Pictor al esențelor fragede
Expoziția “Suflet de copil”

3 iunie-20 iunie 2020
Vernisaj: 3 iunie 2020- ora 18:00.

Rotenberg – Uzunov Art Gallery
str. Constantin Esarcu, nr1

Expoziţia ” Suflet de copil” , Bob Bulgaru – pictor al esenţelor fragede deschisă la Galeria Rotenberg – Uzunov, cu ocazia Zilei Internaţionale a Copilului, ne aduce mai aproape de lumea copilăriei fiecăruia dintre noi.

Într-o vreme în care am stat mai mult… depărtaţi, avem nevoie mai mult decât oricând de … apropiere. Apropiere de noi, de ceilalţi, de tot ceea ce înseamnă frumos! Iar în artă, există un frumos pentru fiecare!
27 de opere semnate Bob Bulgaru, socotit de criticul de artă Mircea Deac, „pictorul nobleţei şi al purităţii portretelor de copii”, a căror importanţă şi reprezentativitate este subliniată şi de faptul că, mare parte dintre acestea au participat la expoziţiile retrospective dedicate artistului, organizate de Muzeele de Artă din Târgoviste şi Ploieşti în perioada 1972-1973, precum şi de Muzeul Anastasie Simu din Bucureşti, în 1973, înnobilează simeza Galeriei Rotenberg – Uzunov, spaţiu reper pentru arta modernă şi contemporană românească.
Evenimentul este cu atât mai meritoriu, cu cât lucrările, care fac parte din colecţia particulară Eduard Mircea Uzunov sunt expuse în premieră într-un asemenea format. Ca în orice mare colecţie de artă, şi în colecţia Uzunov, se regăsesc lucrări destinate copilăriei şi copilului … din noi. Căci, aşa cum spunea Brâncuşi: „Când nu mai eşti copil, ai murit demult!”.

Fin observator al unei lumi care fascinează prin inocență și frumuseţe, portretele copiilor lui Bob Bulgaru, surprinse la diferite vârste, reliefează în primul rând, excelentele sale calităţi de desenator. Prin limbajul de forme şi culori, folosind o paletă cromatică adaptată atât de bine modelului ilustrat, artistul a reuşit să redea unor chipuri încântătoare, viaţa nobilă şi plină de candoare a copilăriei.
Portretele de copii respiră de autenticitatea trăirii, pusă în valoare şi de tehnica neconvenţională a picturii în ulei pe hârtie de calc, ceea ce oferă o transparenţă unică tonurilor calde şi tuşelor suave.
Expoziţia este întregită de autoportretul artistului, precum şi de rândurile evocatoare despre Bob Bulgaru şi „copiii săi”, purtând semnătura criticului Barbu Brezianu.

Deşi registrul său artistic nu se opreşte doar la ilustrarea vârstei inocenţei, artistul realizând şi alte portrete, naturi statice şi peisaje, notorietatea numelui său în arta plastică românească rămâne legată de una dintre cele mai expresive şi melancolice serii de reprezentări ale copilăriei.
Pictura lui este o artă care răscoleşte suflete şi priviri. Este o artă care farmecă, precum inocenţa unui copil faţă în faţă cu lumea miracolelor şi a magiei.

Curator: Adina Rențea
text: Adina Rențea

Daniel Rădulescu – Heavy layers

13 decembrie – 10 ianuarie 2019
VERNISAJ 13 Decembrie – 19:00

Rotenberg – Uzunov Art Gallery
str. Constantin Esarcu, nr1

Daniel Radulescu – layers

„Comunicarea nonverbală transpusă prin lumină și fum, determină oțelul să reprezinte doar un vehicul personal și ideal pentru a le fuziona pe cele două, totul reprezentând o utopie. Ceva doar aparent prezent. Sculptura comunică cu întreg spațiul, m-am folosit de lumină și fum pentru a inunda fiecare atom din încăpere. Întreaga compoziție este dominată de contrastul puternic dintre materii, omogenizându-le am determinat sculptura să respire și să comunice cu spectatorul.” (Daniel Rădulescu)